宮城県生まれ、2023年東北芸術工科大学洋画コースを卒業の遠雷の個展です。ペン描画、アクリル、水彩着彩の平面作品26点のほか、粘土や和紙を使った立体作品を発表します。

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　魅力的なものを前にして、それが有機、無機にかかわらず知りたいという欲求が浮かび上がる。心の機微も理論的な化学反応も運任せで偶発的な変化も全て。それはアロマンティックな独占欲とも言える。知ることは対象を掌握することだ。そうして知り得たことからもしもを夢想し始める。形を歪め、ないまぜにして、脳内に一瞬浮かび上がるイメージを描き留める。作品は結論であったり、ひとまずの終着点であったり、走り書きのメモと相違ないのかもしれない。そうして形を成した作品たちを飾るこの場所は、さながら思考の標本室である。

遠雷

2000 宮城県生まれ
2023 東北芸術工科大学　東京展
2023 東北芸術工科大学　洋画コース　卒業

Instagram　@en_rai0004

日常の中にふと訪れる非日常的なイメージをテーマに制作しています。

コロナ禍を経て、自分がまるで流氷の上に取り残され、漂流しているような感覚を覚えました。

人間は孤独な生き物です。にも関わらず様々な繋がりの中で生きています。

人生は日常の集積で、いつかは氷のように溶けてなくなってしまうもの。
しかし、そんな人生の一角に立って耳を傾けて見ると、普通の日々の中に生じた僅かな「音」のようなものが聞こえてくるような気がします。

それは、平凡な毎日の中で、家族、友人、社会といった、他者との関わりの隙間に存在する非日常的な孤独な瞬間で、様々な色と形を持っているのではないでしょうか。

今日もその音は、日常に静かに響いている。
そして、私達ひとりひとりにも。

もしかしたら、それが今の日常に生きる私達にとっての、少しの希望に変わるのではないかとも思うのです。


蓮實日菜子

蓮實 日菜子　はすみ・ひなこ
1996　栃木県大田原市生まれ
2019　東北芸術工科大学芸術学部美術科洋画コース卒業
2020　ギャルリー東京ユマニテ　個展

イベント情報
金曜日と最終日日曜日は、素敵なシンガーAbbi(アビー)さんが、来廊！
Abbi & naka-G ライブ&トーク
5月24日金曜日 18時
5月26日日曜日 14時
チャージ無し　お気に召したら投げ銭を

ナカジマ　ノブヤ
1967年生まれ。千葉県松戸市出身、仙台在住。
2010年頃から少しずつ絵の制作を始める。
2013年、画家として本格的に活動スタート。年数回の個展を開催するほか、近年は、喫茶店や工務店、インテリアショップ、酒屋など街の様々なスペースでの展示会も行っている。

主な個展歴
2013.05　第1回個展「come　and　dance」(Gallery TURNAROUND/仙台)
2013.11　第2回個展「タナラン収穫祭」（Gallery TURNAROUND/仙台）
2014.07　第3回個展「がんばれ！ナカＧ特訓中！」(Gallery TURNAROUND/仙台)
2015.05　第4回個展「BRAND　NEW　SONG　BOOK」(Gallery TURNAROUND/仙台)
2016.05　第5回個展「EVEN　PACE」(Gallery TURNAROUND/仙台)
2017.05　第6回個展「Moonlight and Roses」(Gallery TURNAROUND/仙台)
2017.10　第7回個展「中島ノブヤ展」（開運橋のジョニー/岩手盛岡）
2017.11　第8回個展「新しい町」（清航館/福島いわき）
2018.05　第9回個展「海岸線」(Gallery TURNAROUND/仙台)
2019.05　第10回個展「プラスマイナスゼロ」(Gallery TURNAROUND/仙台)
2020.05　第11回個展「Sing on!!」(Gallery TURNAROUND/仙台)
2020.10　第12回個展「グランドオープン」(Gallery TURNAROUND/仙台)
2021.03　第13回個展「桃」(Gallery TURNAROUND/仙台)
2022.05　第14回個展「百」(Gallery TURNAROUND/仙台)
2023.05　第15回個展「Sunny Side Chair」(Gallery TURNAROUND/仙台)

その他、グループ展等多数参加。

　本展覧会では、2020年から現在までに制作した油彩の絵約50点と、伐倒した木、鞣した革などを展示します。
　私が絵を描くのは、身の回りのものたちを傷つけることなくとどめておくためでもあります。草も木も動物も、何ひとつ変わらないでほしいです。変わってしまう前に絵にすることで少し安心します。そのため、日々の生活で見たものを描くことが多いです。
　一方実際の生活では、私が生きているせいで、食物や燃料、建物、画材といった身の回りのものたちが傷ついています。そのことと向き合わなければならないと考え、去年から、木を伐倒したり、薪を焚べたり、鹿や熊を食べたり、皮を鞣したりと、自分の手で身の回りのものたちを変えていきました。
　変わってほしくないものたちを私自身が変えてしまっているという、葛藤や諦めの中で生きていて、それが生活や制作、本展覧会に現れています。絵を描くことと、木を切ったり動物を狩ったりすること、その両端から、私が生きているということを考えています。

ゆきみせと

ゆきみせと

1998
新潟県生まれ
2022
東北大学 工学部 建築・社会環境工学科 卒業
東北大学大学院 工学研究科 都市・建築学専攻 入学
現在、同大学 在籍中

グループ展
2019
「東北大学学友会美術部 前期展」宮城県美術館 県民ギャラリー
「鳴展」せんだいメディアテーク
「東北大学学友会美術部 後期展」せんだいメディアテーク
2020
「東北大学学友会美術部 後期展」宮城県美術館 県民ギャラリー
2022
「東北大学学友会美術部 後期展」宮城県美術館 県民ギャラリー
「鳴展」せんだいメディアテーク
「東北大学学友会美術部 前期展」宮城県美術館 県民ギャラリー
2023
「東北大学学友会美術部 後期展」宮城県美術館 県民ギャラリー
「東北大学学友会美術部 前期展」エレクトロンホール宮城
2024
「季節の展覧会〈冬〉」東北大学付属図書館本館

X（Twitter）　@yukimi_seto

東西線で繋がる二つの地域と、アーティストとの交流企画。
3回目の今回は、仙台で活動する写真家たちによる二つの写真展を開催します。

「仙台」の変わり続ける風景を集団撮影し、一万枚を目標に写真で残していくプロジェクト「仙台コレクション」。立ち上げ当初の2001年から、標準レンズを使い、できるだけシンプルに、個性を出さず、表現しないことに徹して撮り続け、2022年に目標の一万枚に達しました。2023年1月の仙台文学館での企画展では全作品を展示し、鑑賞者からはメンバーの思いを超えた大きな反響がありました。本展では、それらの中からセレクトされた作品と、今春刊行される「ベスト100」を記録した写真集を、イグーネ荒井のカフェやショップエリアにて展示、販売します。

ターンアラウンドで開かれるもうひとつの写真展、「HTI写真三人展」は、宮城県出身の写真家の樋口徹、高橋力、仙台コレクションの主宰でもある伊藤トオルによるものです。高橋と伊藤は、若かりし頃、樋口のもとで写真のあれこれを学びました。三人の間にまとう特有の空気感と絶妙なコンビネーションは、仕事現場での経験や、東北各地を共に撮影してまわった体験などによるものでしょう。本展では、それぞれのテーマで撮影し編集された作品群が並びます。「仙台コレクション」とはある意味対照的ともいえる、ひとりの写真家の強烈な世界観をお楽しみください。


主催 ：TURNAROUND　共催：IGOONE ARAI　
企画協力：写真家集団 仙台コレクション　

■樋口　徹
1943年生まれ。1979年 「恐山」カメラ毎日掲載。1988年 「砂箱遊び」日本カメラにて1年間連載。その他カメラ紙多数掲載。これまでの個展に、1997年「砂箱遊び」ニコンサロン東京・大阪、2012年「五冊の余熱」ニコンサロン東京・大阪、2015年 個展「土台 dodai 3.11 report　いえのあったばしょ」ターンアラウンド 仙台など。その他グループ展多数。写真集『砂箱遊び』(2000年)、『町の跡形3.11』(2011年)、『土台3.11』(2015年)、『そこいらのこと』(2022年)をスクラップ舎より発行。

■高橋　力
1955年生まれ。1978〜1985年「日本写真家協会展」、「日本リアリズム協会展」など入賞、入選。1983年 カメラ毎日「五能線」掲載など活動多数。
1988年個展「東北ストーリー」(仙台)。1992年個展「細倉鉱山」(仙台)、2021年、2022年グループ展「HTI写真三人展」(SARP・TURNAROUND)など、他多数。

■伊藤　トオル
2001年「仙台コレクション」を立ち上げ代表を務める。2012年からは世界約150カ国を巡回する写真展に参加した。コマーシャルスタジオに勤務し、樋口徹氏に師事したのち、1987年からフリーランス。1997年「DECONSTRUCT 1」で写真新世紀展優秀賞（森山大道選）、1998年間特別賞受賞。1999年度宮城県芸術選奨新人賞、2016年度宮城県芸術選奨受賞。2023年「瀧を描く」でふげん社写真賞で最終候補ノミネートに選出。これまで写真集『KUMANO』や『A series of deconstruct KOREA』、『夏芙蓉okinawa2003』等や、写真展多数。

cat!cat!cat!2024・タナラン会場よりご報告

〜2024年のタナラン会場寄付金額〜
◉cat & dog & me 飼い主のいない猫の不妊手術基金へ
　・会場内募金箱から　10,861円
　・参加費と作品売上から　172,837円　　
　・cat＆dog＆meグッズ売上から　50,600円*
　　　*こちらは上記から製作実費を差し引いた額が寄付されます。
◉花壇大手町町内会が行う地域猫活動へ（めぐさま募金箱）7,673円

また、坂本千明さんのパレスチナチャリティ作品「アイーダ」版画やカードセットをお買い求めいただきました皆様へ、ご寄付のご報告を下記のリンクにてお知らせさせていただきますのでご覧いただければ幸いです。
寄付先/北海道パレスチナ医療奉仕団
　https://sakamoto5.exblog.jp/33217663/


今回も沢山のご支援誠にありがとうございました。

青森県内5つの美術館・アートセンターによるアートフェス

AOMORI GOKAN アートフェス2024 ーつらなりのはらっぱー
AOMORI GOKAN Arts Fest 2024 -Interweavers in Open Fields-

ACAC https://acac-aomori.jp/program/2023-0/
公式 https://aomori-artsfest.com/

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AOMORI GOKAN アートフェス 2024
青森公立大学 国際芸術センター青森　メイン企画　
「currents / undercurrents − いま、めくるめく流れは出会って」

■参加作家
Jumana Emil Abboud（ジュマナ・エミル・アブード）、青野文昭、岩根愛、是恒さくら、工藤省治、光岡幸一、中嶋幸治、澤田教一、鈴木正治、Jasmine Togo-Brisby（ジャスミン・トーゴ＝ブリスビー）、Robin White（ロビン・ホワイト）　
［後期のみ］アイヌの衣服（青森市教育委員会所蔵）

■会期　
　前期：2024年4月13日（土）— 6月30日（日）
　後期：2024年7月13日（土）— 9月29日（日）
　開館時間：9：00—19：00（展覧会は10：00—18：00）
　休館日なし（展覧会期以外は、野外散策と展示棟ラウンジおよびトイレをご利用いただけます）

■会場　
　青森公立大学 国際芸術センター青森
（青森市⼤字合⼦沢字⼭崎152-6）

■会場構成　山川陸
■キュレーター　慶野結香


■主催　AOMORI GOKAN アートフェス 2024 実行委員会［青森県立美術館、青森公立大学 国際芸術センター青森、弘前れんが倉庫美術館、八戸市美術館、十和田市現代美術館、青森県、青森市、弘前市、八戸市、十和田市、（公社）青森県観光国際交流機構
https://aomori-artsfest.com/
↑その他、全体企画詳細は主催webをご覧ください↑

追加情報
＊青野文昭 トーク「表現の『道・の・奥』を言葉にする」
仙台に生まれ、同地を拠点として活動を続ける青野文昭は、学生時代からみちのく最果ての青森を訪れ、「なおす」行為を通して、東北地方に向けられてきた価値観を日常的な視点から刷新しようとしてきました。本展のために制作された大型立体作品で、「みちのく」なるものに対する応答を行っている青野が、資料なども参照しながら、完成した自作の解説を試みます。
●日時：4月13日（土）14:30-16:00
●会場：国際芸術センター青森 展示棟 ラウンジ　
●無料、申込不要

2024 엄미술관 기획 초대전
아오노 후미아키: 무지의 기억이 열리다
青野文昭:無知の記憶が開かれる

■会期　2024/4/4〜6/8
■会場　韓国・um美術館
　http://www.ummuseum.com/

VOCA展2024　
現代美術の展望─新しい平面の作家たち─
https://www.ueno-mori.org/exhibitions/voca/2024/


■会期　
　2024年3月14日(木) 〜 3月30日(土) ＊会期中無休
　10:00 〜 17:00

■会場　
　上野の森美術館（東京都台東区上野公園 1-2）

■入館料
一般 800円(税込) / 大学生 400円(税込) / 高校生以下無料

■作家/推薦委員-所属
上原 沙也加 /亀海 史明 -沖縄県立博物館・美術館 学芸員
ウチダリナ /毛利 直子 -高松市美術館 学芸員
大橋 鉄郎 /樋泉 綾子 -札幌文化芸術交流センターSCARTS キュレーター
大山 智子 /森川 もなみ -山梨県立美術館 学芸員
小左 誠一郎 /川谷 承子 -静岡県立美術館 上席学芸員
長田 奈緒 /中尾 拓哉 -フリーランス、美術評論家
小山 維子 /桝田 倫広 -東京国立近代美術館 主任研究員
片山 真理 /田中 龍也 -群馬県立近代美術館 学芸員
亀岡 倫太郎 /小原 真史 -東京工芸大学 准教授
木下 理子 /岡里 崇 -上野の森美術館 学芸員
顧 剣亨 /山本 麻友美 -京都芸術センター 副館長
小林 勇輝 /内海 潤也 -公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館 学芸員
斉藤 思帆 /大澤 紗蓉子 -横浜美術館 学芸員
佐々 瞬 /赤井 あずみ -鳥取県立博物館 主任学芸員
笹岡 由梨子 /藤田 瑞穂 -京都市立芸術大学 ギャラリー＠KCUA
チーフキュレーター／プログラムディレクター
しまうち みか /原田 真紀 -インディペンデント・キュレーター
しまだそう /小林 公 -兵庫県立美術館 学芸員
大東 忍 /石倉 敏明 -秋田公立美術大学 准教授・人類学者
田中 彰 /町村 悠香 -町田市立国際版画美術館 学芸員
千原 真実 /秋田 美緒 -国立西洋美術館 研究員
堤 千春 /野中 祐美子 -金沢21世紀美術館アシスタント・キュレーター／レジストラー
中村 絵美 /高橋 しげみ -青森県立美術館 学芸主幹
中山 晃子 /塚本 麻莉 -高知県立美術館 主任学芸員
ヌケメ /角 奈緒子 -広島市現代美術館 学芸員
東山 詩織 /崔 敬華 -東京都現代美術館 学芸員
肥後 亮祐 /大槻 晃実 -芦屋市立美術博物館 学芸員
前田 春日美 /森 啓輔 -千葉市美術館 学芸員
松延 総司 /鈴木 俊晴 -豊田市美術館 学芸員
松元 悠 /荒井 保洋 -滋賀県立美術館 主任学芸員
宮内 裕賀 /坂本 顕子 -熊本市現代美術館 学芸員
山下 耕平 /正路 佐知子 -国立国際美術館 主任研究員

■アーティスト・トーク
(各賞受賞作家が作品について語ります。)
◎3月16日(土) 15時〜
　大東 忍 (VOCA賞)、上原 沙也加 (VOCA奨励賞・大原美術館賞)、片山 真理 (VOCA奨励賞)
◎3月23日(土) 15時〜
　佐々 瞬 (VOCA佳作賞)、笹岡 由梨子 (VOCA佳作賞)

■主催
｢VOCA展」実行委員会／(公財)日本美術協会 上野の森美術館
■特別協賛
第一生命保険株式会社
■選考委員
植松 由佳 (選考委員長、国立国際美術館学芸課長)
荒木 夏実 (東京藝術大学准教授)
川浪 千鶴 (インディペンデント・キュレーター)
丹羽 晴美 (東京都現代美術館事業企画課長)
前山 裕司 (新潟市美術館特任館長)

横浜トリエンナーレ ファミリーイベント@横浜市役所
「わくわくアートひろば」
https://www.yokohamatriennale.jp/2024/events/3181

プログラムごとに時間など違うようです。
各ウェブで詳細ご確認ください。

■会期　2024.3.16（土）–3.20（水・祝）
　※佐々さんワークショップは火曜お休み
■会場　横浜市役所アトリウムほか（横浜市中区本町6-50-10）

★急な坂スタジオ×佐々瞬「ミルクを飲みながら」
https://kyunasaka.jp/archives/9301

■主催 横浜トリエンナーレ組織委員会、横浜市
■協力　急な坂スタジオ、横浜市資源循環局3R推進課、横浜市環境創造局みどりアップ推進課
■環境演出　有限会社スタジオニブロール

日本、スペイン、オーストラリア、カナダ、フランスなど、様々な文化圏からきた国際色豊かな五人による作品をぜひのぞきに来てください。高校３年生たちが卒業制作として作りためた絵画やインスタレーション、コラージュなどの作品を中心に、２人の後輩たちの作品も交えて展示致します。

This exhibition is by the senior high school students in the IB DP Visual Arts Course at Tohoku International School. They will be presenting a variety of pieces such as paintings, collages, sculptures, as well as installation pieces created over the past two years.

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東北インターナショナルスクール (TIS) は仙台市の東北高校泉キャンパスにある１３０名ほどの学校です。市内を走る黄色いスクールバスや、学生たちによる毎年恒例のミュージカル公演などでおなじみかも知れません。外国籍や帰国子女の生徒が主に在籍し、教育は英語で行われています。幼稚園から高校までの一貫校です。

Students have each chosen a personal topic or theme, and have sought ways to create work that invites the audience to look further into it from a variety of points of view. They have used art as a way to explore and communicate their ideas, thoughts, interests, and questions. We hope you will come to take a peek at our show!