この度、Gallery TURNAROUNDでは中澤龍二による個展「塵がまきあがり、叫びが届くように。」を開催いたします。

埼玉県出身の中澤は、現在、武蔵野美術大学大学院に在籍しています。旅先で出会った景色や、日々の生活のなかで見過ごされがちな身近な光景をモチーフに、油彩やパステル、水干絵具、岩絵具を用いた制作を続けています。

絵具という物質が持つ魅力に惹かれ、下地の研究を重ねながら塗り重ねられる色彩の層。その一方で、描かれるかたちはあえて簡潔に留められています。素材（キャンバスやパネル、無垢板）の質感と、自身の記憶にあるイメージの間を行き来しながら、絵画としての均衡を模索しているような、実直な響きを持つ作品が並びます。

中澤から届いた言葉には、自身の弱さや諦観も綴られていました。それでもなお、目の前の世界へ向けられた静かな愛着と、そこに差す光を肯定しようとする、今の作家が抱えている揺らぎや試行錯誤が、これからどのような形を結んでいくのか。その制作の行方を、とても楽しみに感じさせてくれる展示となります。

また会期中には、ゲストに画家の町田久美氏を迎え、トークイベントを開催します。二人の対話を通じて、作品の背景にあるものに触れる機会になれば幸いです。

中澤龍二　Ryuji Nakazawa
1999年 埼玉県生まれ
2025年 武蔵野美術大学造形学部油絵科油絵専攻 卒業
現在、武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース在籍

主な賞歴
2026年 第44回上野の森美術館大賞展 入選
2025年 ターナーアワード2025 審査員特別賞
2025年 武蔵野美術大学卒業制作 優秀賞

主な個展
2023年「Hi-Fi」（KOGANEI ART SPOT シャトー2F / 東京）
2022年「Kの逡巡」（gallery TOWED / 東京）
2022年「翳」（一日 / 東京）

主なグループ展・活動
2026年「雲のいづこに 月やどるらん」（gallery TOWED / 東京）
2025年「夏の夜はまだ宵ながら」（Gallery TURNAROUND / 宮城）
2025年「武蔵野美術大学卒業・修了制作優秀作品展」（武蔵野美術大学美術館 / 東京）
2023年「漁師と芸術家 〜波を紡ぎ、営みを織る〜」（滋賀県立美術館Lab / 滋賀）
2023年「遠刈田レジデンス マルヨシ」（宮城）
2022年「榛名湖 アーティスト・レジデンス」（群馬）
2021年「道志展⇔同視点」（日中友好会館美術館 / 東京） ほか多数

Instagram : @zazavinsltd　　
X（旧Twitter） : @ryunguad

町田久美　（画家／武蔵野美術大学教授）
多摩美術大学絵画科日本画専攻卒業。2008-2009年、⽂化庁新進芸術家海外留学制度でデンマークに滞在。主な展覧会に、⻄村画廊(2005年-）、「kumimachida」（2008年、ケストナーゲゼルシャフト、ドイツ）、「kumimachidaことばを超えて語る線」（2008年、高崎市タワー美術館）、「japanorama.anewvision on art since 1970」（2017年、ポンピドゥ・センター・メッス、フランス）、「tokyo:art & photography」（2021年、アシュモレアン美術館、イギリス）、「町⽥久美作品展ー1本の線ー」（2022年、⼩松市立本陣記念美術館）、「浮世絵現代」（2025年、東京国立博物館表慶館）など。主な収蔵先に、東京都現代美術館、ニューヨーク近代美術館など。主な作品集に、「町⽥久美画集」（2012年、⻘幻舎）、「町⽥久美画集五夜」（2021年、芸術新聞社）などがある。

ローカルの魅力を共創するライフスタイルホテル OF HOTELでは、「東北との新しい出会いの場」として、さまざまなジャンルのプロジェクトを展開しています。
今回は、「大縁会」OF HOTEL賞にて選出された山田 祥平さんの展示をご紹介いたします。

本展では、木のシート(突板・経木)を用いて制作された作品を展示いたします。
制作のきっかけとなったのは、ある時、壁に貼られていたOSB合板を椅子に座ってぼーっと眺めていた時のこと。
粉々に砕かれ、化学物質で塗り固められた樹木の姿を見て、自身や自身を取り巻く世界と重なったその時、ふと沸き起こった”露わにしたい”という感情が作品制作の原動力になっています。

技術の進歩によって行き着いた樹木の姿のひとつとして、なにか虚しさを感じる一方で、物質の形状や移動、その集積のあり方に何故か興味を惹かれていったといいます。

制作された作品は、ただの木片の集積ですが、集まったり、離れたり、戯れたりとあたかも意思を持って動いているかの様です。
そんな小さな木片の集積から、大きな世界へと想像が広がっていきます。


●「大縁会」とは
大縁会（ダイエンカイ）とは、東北の若手アーティストと美術関係者が交流するためのイベントです。
せんだいメディアテークの主催事業として毎年開催されています。
本企画では、会場展示をするポートフォリオを募集し、応募のあった50部の中からOF HOTEL賞を選出しました。

https://of-hotel.com/event/daienkai_yamada_shohei

＊作品の一部は期間限定オンラインストアからお求めいただけます。

山田 祥平　
1987年 宮城県生まれ。仙台市在住。2012年 宮城大学事業構想学研究科 修了。市内の設計事務所に勤務。
建築設計という長期的なプロジェクトとは別に、日々感じる内面をアートを通して表現したいという衝動にかられ、手を動かす。突板・経木を用いた独自の技法でアート作品を制作。
アンデパンダン展2025に出展した「地宙 earth-space」2作品が自身初の作品。
Instagram　@shohei.yamada

今年も多くのご支援を賜り、誠にありがとうございました。
「にがつのねこといぬ展」は、おかげさまで7回目を迎えることができました。

みなさまの犬猫への思いが込められた作品に出会えることを、毎年楽しみにしております。
来年も引き続き開催できればと考えておりますので、ぜひご参加いただけましたら幸いです。

今後ともどうぞよろしくお願いいたします。

「きらめき」とは、日映い光そのものだけでなく、心が動く瞬間に生まれるものです。
それは日常の中にもあり、ふとした瞬間に出会い、私たちの世界を照らします。
本展では、「きらめき」をテーマに14名の学生がイラストレーションを展示します。
専攻や背景の異なる作家たちが、それぞれの感性で光の瞬間を描き出しました。
作家たちの捉えた「きらめき」の輪郭を、ぜひ会場でご覧ください。

生まれ育った環境の異なる5人は、偶然にも東北の地にある東北芸術工科大学で絵画を学び、制作活動の礎を築きました。それぞれ異なる道を歩みながらも、個々に制作・発表を重ね、独自の表現を模索し続けています。

昨年に続き、再び集う本展では、可能性を探りながら、他ではできない実験的な試みをそれぞれが自由に形にします。
移り変わる生活環境とともに変化してきた制作の現在を、東北の中心地である仙台にて紹介します。
交差する視点と表現が織りなす世界を、ぜひご覧ください。

財田翔悟
1986　神奈川県生まれ　　　　　　　　　　　　　　　　　　
2014　東北芸術工科大学大学院　日本画領域　修了
新潟県在住
主な展覧会・入選・受賞歴
2014　美術新人賞デビュー2014　グランプリ　受賞
2017　第7回トリエンナーレ豊橋「星野眞吾賞展」星野眞吾賞（大賞）　受賞
2020　FACE 2020 損保ジャパン日本興亜美術賞　審査員特別賞　受賞
2021　第8回東山魁夷記念日経日本画大賞展　入選
個展・グループ展多数
https://www.instagram.com/takaradashogo/

富永和輝
1996　兵庫県出身
2021　東北芸術工科大学大学　大学院　芸術文化専攻芸術総合領域　修了
宮城県在住
主な展覧会・入選・受賞歴
2021神山財団第 7 回卒業成果展 AXIS ギャラリー
2022春を奏でる-東北芸術工科大学出身作家による- ゆう画廊
https://kazuki-920.mystrikingly.com/

藤原泰佑　
1988年　群馬県生まれ
2013年　東北芸術工科大学大学院　洋画領域　修了
山形県在住
主な展覧会・入選・受賞歴
2013　シェル美術賞2013 木ノ下千恵子審査員賞受賞
2014　FACE 2015 損保ジャパン日本興亜美術賞　入選
2015　美術新人賞　デビュー2016入選
2021　第8回トリエンナーレ豊橋 星野眞吾賞展　入選
個展・グループ展多数
https://www.instagram.com/fujiwarataisuke/

塩澤清志　
1987　神奈川県出身
2013　東北芸術工科大学大学院　日本画領域　修了
　　　山形県在住
主な入選・受賞歴
2011　第五回トリエンナーレ豊橋 星野眞吾賞展・入選
2012　碧い石見の芸術祭/全国美術大学奨学日本画展・奨励賞
2013　第 24 回臥龍桜日本画大賞展・奨励賞
グループ展多数

土田翔
1997 福島県生まれ
2022 東北芸術工科大学 大学院 修士課程 芸術文化専攻 複合芸術領域 修了
山形県在住
主な入選・受賞歴
2018 第 72 回福島県総合美術展覧会 福島県美術賞
2019第 40 期国際瀧冨士美術賞 特別賞
2020アートアワードトーキョー丸の内 2020 小山登美夫賞　受賞
2022 アートアワードトーキョー丸の内2022 後藤繁雄賞　受賞
個展・グループ展多数
https://www.instagram.com/tsuchida.sho

仙台弁こけしちゃん 宿泊者限定グリーディングイベント
こけしちゃんとの写真撮影やふれあいに加え、プチトークの時間も。ここでしか聞けないお話が聞けるかもしれません。
こけしちゃんに囲まれた空間に滞在しながら、実際に会える特別なひととき。
ぜひ、会いに来てけさい〜

◆日時　2026年5月6日（水･祝）
◆時間　10:30〜10:50（受付開始 10:20）
◆会場　OF HOTEL 2F カフェ・ラウンジスペース
※受付は1Fフロントになります。当日、フロントスタッフまでお声がけください。
◆参加対象　5月5日（火）または6日（水）ご宿泊のお客様
◆参加料金　無料
◆優先席のご案内
下記参加申し込みフォームよりお申込みいただいた方を優先的にご案内いたします。（先着16名様）
https://forms.gle/tMyQhYztMpt16EMK7
◆ご参加について
・ご宿泊予約の無い方は参加いただけませんのでご注意ください。（本イベント受付にて、ご宿泊予約の確認をさせていただきます。）
・当日参加も可能です。ただし、混雑状況により立ち見でのご案内となる場合がございます。

ローカルの魅力を共創するライフスタイルホテル OF HOTEL では、「東北との新しい出会いの場」として、さまざまなジャンルのプロジェクトを展開しています。

宮城のご当地キャラクター「仙台弁こけし」。
今回は、初の個展となる作者 jugo さんの展示をご紹介いたします。

本展では、仙台弁こけしのイラストをジークレーで仕上げた作品をはじめ、油彩やアクリル絵画、
ドローイング、立体の絵付けこけしなど、異なる素材や技法による表現を展示します。
作品を通して仙台・宮城への親しみを感じながら、ほっとあたたかなひとときをお楽しみください。

ーーーーーーーーーーーーーーーー
展覧会は1階及び2階で開催中です。
ーーーーーーーーーーーーーーーー


●作者より

仙台弁こけしは、宮城の方言から生まれたキャラクターです。
方言は、その土地の風土や人の暮らしが感じられる言葉であり、
時代とともに少しずつ変わりながら、今に受け継がれています。

こけしもまた、東北で育まれてきた工芸品です。
伝統こけしとして受け継がれる形があり、
時代とともに新しい表現も生まれ、広がってきました。

2014年、LINEスタンプをきっかけに仙台弁こけしは歩み始めました。
グッズ展開や書籍出版、企業や自治体とのコラボレーションを重ねながら、
少しずつかたちを変え、歩んできました。

本展では、これまで描いてきたデジタルイラストをジークレーとして仕上げた作品をはじめ、
油彩やアクリル絵画、ドローイング、立体の絵付けこけしなど、
異なる素材や技法による表現を展示しています。
素材や技法が変わることで、仙台弁こけしの印象も少し違って見えるかもしれません。

SNSのタイムラインやグッズ、広告など、さまざまな場所で行き交っている仙台弁こけし。

日常の中を行き交う存在だからこそ、今回の展示では、一枚の絵として、ひとつのかたちとして、このような素敵な空間に展示していただけたことを、ありがたく思っています。

作品を通して仙台・宮城への親しみが深まり、
仙台弁こけしをより身近に感じていただけましたら幸いです。


＊作品の一部は仙台弁こけしオンラインショップから購入できます。

期間中、本展オリジナルグッズのほか、
作者サイン入りZINEも数量限定でご用意しております。

jugo
宮城県出⾝のイラストレーター。
2014 年、仙台弁こけしのLINE スタンプ制作を機に活動を開始。
仙台弁こけしのイラストを中⼼に、グッズ制作や広告ビジュアル、4コマ漫画なども⼿がけている。著書に『4 コマ仙台弁こけし 仙台宮城⽅⾔まるわかりBOOK』（⼩学館）。　
X（旧Twitter）/ Instagram：＠jugokeshi
仙台弁こけし公式HP https://kokesu.com