Under River（アンダーリバー）
岩手県生まれ。暮らしのなかで記憶に残った情景を張子にしている。朝と午後に制作。
取扱店：フラットリバーギャラリー（東京）、Gallery TURNAROUND（宮城）、GALLERY＆SHOP VOU／棒（京都）
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空から降ってきた鳥の羽根をひろってきみわるがられたこどもだった
私はきみのわるいいろんなことをやめずにここまできた（ここまではきた）
なにかをえらぶとき 描くとき 自分の手のそばに目にみえない無数の手がそえられている
透明な羽根みたいに
小林知世
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このたび、Gallery TURNAROUNDとIGOONE ARAIでは、札幌在住の美術家・小林知世による個展「爪」を同時開催いたします。2021年の個展「doughnut」以来、仙台では約5年ぶりとなる本展では、二つの会場を通じて、小林知世の現在の思考と制作をたどります。
絵画を中心に、日常に潜む曖昧な感覚や、自己と対象の境界に生じる揺れや重なり、違和感に着目しながら制作を続ける小林。淡い色彩や不確定な輪郭で構成される画面には、親密さと異質さが同時に立ち現れます。
具象と抽象、油彩やステイニングといった複数の技法を往復しながら、何度も境界を見直し、引き直すこと。それは、言語化されにくい感覚や規範からこぼれ落ちるイメージをすくい上げる試みでもあります。
本展では特に、身近に起きたいくつかの死と、それらにまつわる事象を起点に、選ばれなかったもの／継続されなかったもの／声として現れなかったものといった、可視化されない無数の条件や関係に支えられた、現在の背後にある複数の不在に目を向けた作品を発表します。
二つの会場を巡りながら、いまある風景の奥にあるものや、そこに重なる不在にも触れていただけたら幸いです。
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作品展示のほかに、限定ポストカードやzine、シルバー素材のアクセサリーなどの販売も予定しております。
小林 知世 Kobayashi Chisei
札幌出身、在住 東北芸術工科大学芸術学部美術科洋画コース卒業
油彩やステイニングの技法で風景・日用品・食べ物などを白やグレーを基調とした淡い色彩で描き、環境音を判読不能の文字のようなドローイングで表現する。目に止まることのない光景や音のもつ気配や震えを捉える制作に取り組む。
主な活動に 個展 暗闇で手紙を読む（2026,東京,yukisis）、個展 霧の歯（2025,盛岡,Cyg art gallery）マイ・ホーム(仮)（2025,札幌,札幌芸術の森美術館 ）、VOCA展（2023,東京,上野の森美術館）、個展 epiphany（2023,札幌,CAI03）、個展 doughnut（2021,仙台,galleryTURNAROUND）、アーティストインレジデンス End Of Summer（2018,アメリカ,ポートランド）など。
https://kobayasichisei.myportfolio.com/home
Instagram @chisei.ko
ローカルの魅力を共創するライフスタイルホテル OF HOTELでは、「東北との新しい出会いの場」として、さまざまなジャンルのプロジェクトを展開しています。
今回は、「大縁会」OF HOTEL賞にて選出された山田 祥平さんの展示をご紹介いたします。
本展では、木のシート(突板・経木)を用いて制作された作品を展示いたします。
制作のきっかけとなったのは、ある時、壁に貼られていたOSB合板を椅子に座ってぼーっと眺めていた時のこと。
粉々に砕かれ、化学物質で塗り固められた樹木の姿を見て、自身や自身を取り巻く世界と重なったその時、ふと沸き起こった”露わにしたい”という感情が作品制作の原動力になっています。
技術の進歩によって行き着いた樹木の姿のひとつとして、なにか虚しさを感じる一方で、物質の形状や移動、その集積のあり方に何故か興味を惹かれていったといいます。
制作された作品は、ただの木片の集積ですが、集まったり、離れたり、戯れたりとあたかも意思を持って動いているかの様です。
そんな小さな木片の集積から、大きな世界へと想像が広がっていきます。
●「大縁会」とは
大縁会（ダイエンカイ）とは、東北の若手アーティストと美術関係者が交流するためのイベントです。
せんだいメディアテークの主催事業として毎年開催されています。
本企画では、会場展示をするポートフォリオを募集し、応募のあった50部の中からOF HOTEL賞を選出しました。
https://of-hotel.com/event/daienkai_yamada_shohei
＊作品の一部は期間限定オンラインストアからお求めいただけます。
山田 祥平
1987年 宮城県生まれ。仙台市在住。2012年 宮城大学事業構想学研究科 修了。市内の設計事務所に勤務。
建築設計という長期的なプロジェクトとは別に、日々感じる内面をアートを通して表現したいという衝動にかられ、手を動かす。突板・経木を用いた独自の技法でアート作品を制作。
アンデパンダン展2025に出展した「地宙 earth-space」2作品が自身初の作品。
Instagram @shohei.yamada
5/14より、オンラインストアにて一部作品をご覧いただけます。
どうぞよろしくお願いいたします。
(掲載のない作品につきましてはおそれいりますが、お問合せ願います)
https://shop.turn-around.jp/
この度、Gallery TURNAROUNDでは中澤龍二による個展「塵がまきあがり、叫びが届くように。」を開催いたします。
埼玉県出身の中澤は、現在、武蔵野美術大学大学院に在籍しています。旅先で出会った景色や、日々の生活のなかで見過ごされがちな身近な光景をモチーフに、油彩やパステル、水干絵具、岩絵具を用いた制作を続けています。
絵具という物質が持つ魅力に惹かれ、下地の研究を重ねながら塗り重ねられる色彩の層。その一方で、描かれるかたちはあえて簡潔に留められています。素材（キャンバスやパネル、無垢板）の質感と、自身の記憶にあるイメージの間を行き来しながら、絵画としての均衡を模索しているような、実直な響きを持つ作品が並びます。
中澤から届いた言葉には、自身の弱さや諦観も綴られていました。それでもなお、目の前の世界へ向けられた静かな愛着と、そこに差す光を肯定しようとする、今の作家が抱えている揺らぎや試行錯誤が、これからどのような形を結んでいくのか。その制作の行方を、とても楽しみに感じさせてくれる展示となります。
また会期中には、ゲストに画家の町田久美氏を迎え、トークイベントを開催します。二人の対話を通じて、作品の背景にあるものに触れる機会になれば幸いです。
中澤龍二 Ryuji Nakazawa
1999年 埼玉県生まれ
2025年 武蔵野美術大学造形学部油絵科油絵専攻 卒業
現在、武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース在籍
主な賞歴
2026年 第44回上野の森美術館大賞展 入選
2025年 ターナーアワード2025 審査員特別賞
2025年 武蔵野美術大学卒業制作 優秀賞
主な個展
2023年「Hi-Fi」（KOGANEI ART SPOT シャトー2F / 東京）
2022年「Kの逡巡」（gallery TOWED / 東京）
2022年「翳」（一日 / 東京）
主なグループ展・活動
2026年「雲のいづこに 月やどるらん」（gallery TOWED / 東京）
2025年「夏の夜はまだ宵ながら」（Gallery TURNAROUND / 宮城）
2025年「武蔵野美術大学卒業・修了制作優秀作品展」（武蔵野美術大学美術館 / 東京）
2023年「漁師と芸術家 〜波を紡ぎ、営みを織る〜」（滋賀県立美術館Lab / 滋賀）
2023年「遠刈田レジデンス マルヨシ」（宮城）
2022年「榛名湖 アーティスト・レジデンス」（群馬）
2021年「道志展⇔同視点」（日中友好会館美術館 / 東京） ほか多数
Instagram : @zazavinsltd
X（旧Twitter） : @ryunguad
町田久美 （画家／武蔵野美術大学教授）
多摩美術大学絵画科日本画専攻卒業。2008-2009年、⽂化庁新進芸術家海外留学制度でデンマークに滞在。主な展覧会に、⻄村画廊(2005年-）、「kumimachida」（2008年、ケストナーゲゼルシャフト、ドイツ）、「kumimachidaことばを超えて語る線」（2008年、高崎市タワー美術館）、「japanorama.anewvision on art since 1970」（2017年、ポンピドゥ・センター・メッス、フランス）、「tokyo:art & photography」（2021年、アシュモレアン美術館、イギリス）、「町⽥久美作品展ー1本の線ー」（2022年、⼩松市立本陣記念美術館）、「浮世絵現代」（2025年、東京国立博物館表慶館）など。主な収蔵先に、東京都現代美術館、ニューヨーク近代美術館など。主な作品集に、「町⽥久美画集」（2012年、⻘幻舎）、「町⽥久美画集五夜」（2021年、芸術新聞社）などがある。
今年も多くのご支援を賜り、誠にありがとうございました。
「にがつのねこといぬ展」は、おかげさまで7回目を迎えることができました。
みなさまの犬猫への思いが込められた作品に出会えることを、毎年楽しみにしております。
来年も引き続き開催できればと考えておりますので、ぜひご参加いただけましたら幸いです。
今後ともどうぞよろしくお願いいたします。
「きらめき」とは、日映い光そのものだけでなく、心が動く瞬間に生まれるものです。
それは日常の中にもあり、ふとした瞬間に出会い、私たちの世界を照らします。
本展では、「きらめき」をテーマに14名の学生がイラストレーションを展示します。
専攻や背景の異なる作家たちが、それぞれの感性で光の瞬間を描き出しました。
作家たちの捉えた「きらめき」の輪郭を、ぜひ会場でご覧ください。
生まれ育った環境の異なる5人は、偶然にも東北の地にある東北芸術工科大学で絵画を学び、制作活動の礎を築きました。それぞれ異なる道を歩みながらも、個々に制作・発表を重ね、独自の表現を模索し続けています。
昨年に続き、再び集う本展では、可能性を探りながら、他ではできない実験的な試みをそれぞれが自由に形にします。
移り変わる生活環境とともに変化してきた制作の現在を、東北の中心地である仙台にて紹介します。
交差する視点と表現が織りなす世界を、ぜひご覧ください。
財田翔悟
1986 神奈川県生まれ
2014 東北芸術工科大学大学院 日本画領域 修了
新潟県在住
主な展覧会・入選・受賞歴
2014 美術新人賞デビュー2014 グランプリ 受賞
2017 第7回トリエンナーレ豊橋「星野眞吾賞展」星野眞吾賞（大賞） 受賞
2020 FACE 2020 損保ジャパン日本興亜美術賞 審査員特別賞 受賞
2021 第8回東山魁夷記念日経日本画大賞展 入選
個展・グループ展多数
https://www.instagram.com/takaradashogo/
富永和輝
1996 兵庫県出身
2021 東北芸術工科大学大学 大学院 芸術文化専攻芸術総合領域 修了
宮城県在住
主な展覧会・入選・受賞歴
2021神山財団第 7 回卒業成果展 AXIS ギャラリー
2022春を奏でる-東北芸術工科大学出身作家による- ゆう画廊
https://kazuki-920.mystrikingly.com/
藤原泰佑
1988年 群馬県生まれ
2013年 東北芸術工科大学大学院 洋画領域 修了
山形県在住
主な展覧会・入選・受賞歴
2013 シェル美術賞2013 木ノ下千恵子審査員賞受賞
2014 FACE 2015 損保ジャパン日本興亜美術賞 入選
2015 美術新人賞 デビュー2016入選
2021 第8回トリエンナーレ豊橋 星野眞吾賞展 入選
個展・グループ展多数
https://www.instagram.com/fujiwarataisuke/
塩澤清志
1987 神奈川県出身
2013 東北芸術工科大学大学院 日本画領域 修了
山形県在住
主な入選・受賞歴
2011 第五回トリエンナーレ豊橋 星野眞吾賞展・入選
2012 碧い石見の芸術祭/全国美術大学奨学日本画展・奨励賞
2013 第 24 回臥龍桜日本画大賞展・奨励賞
グループ展多数
土田翔
1997 福島県生まれ
2022 東北芸術工科大学 大学院 修士課程 芸術文化専攻 複合芸術領域 修了
山形県在住
主な入選・受賞歴
2018 第 72 回福島県総合美術展覧会 福島県美術賞
2019第 40 期国際瀧冨士美術賞 特別賞
2020アートアワードトーキョー丸の内 2020 小山登美夫賞 受賞
2022 アートアワードトーキョー丸の内2022 後藤繁雄賞 受賞
個展・グループ展多数
https://www.instagram.com/tsuchida.sho
